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| 黑笑小說 |
2011/05/10
2010/05/24
沒抓到痛處的災難---《東京島》by桐野夏生,麥田出版
2010/05/15
為經典文學穿新衣--為青年設立的讀書俱樂部
2009/11/19
妄想的能量，決定宅的力量--《太陽之塔》by森見登美彥
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你心中的宅，是什麼模樣呢？
要我來說的話，宅這個字，應該要被定義成一個能量長久累積之下的產物，要花很多時間，專心的在某個事情上，而不去追求報酬，單純為了興趣往某處去的人，這樣的人，才是真正的宅！
而森見登美彥，就是這樣的一個超級阿宅。
森見登美彥這個名字，我們從2008年6月的《鹿男》、12月的《鴨川荷爾摩》中文版發行時，就開始有了初步的印象。2009年則是有《荷爾摩六景》繼續延燒著話題。到了9月《春宵苦短，少女前進吧！》一出版，那種戲謔、妄想極度自我化的寫作方法，讓人嘆為觀止。而11月的《太陽之塔》也趕上了這個氣勢接著出版，之後還會將棒子傳給確定出版的《有頂天家族》。森見登美彥，在2009年下半年，接續著《鴨川荷爾摩》的氣勢，就是要讓場子越來越熱鬧啊！
這次的《太陽之塔》，是森見登美彥的出道作，甫出道(2003年)就獲得了『日本奇幻文學大獎』首獎的寶座，憑藉的，就是那粉紅色的泡泡所建構出來的充滿宅男妄想的奇妙故事。
2009/09/26
重回……《聽風的歌》---村上30周年紀念版
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不知不覺，距離國中時第一次看村上的《遇見100%的女孩》到現在，已經過了有14年了。
而《聽風的歌》也已經不知道買過幾本了﹝手上的舊版是二版29刷，書封還是白色的，很明顯不可能是最早那本﹞，這次出了「30年紀念版」，雖然知道自己買的版本夠多了，但還是忍不住請人買了…。
這次改版，與其說是村上30年紀念版，倒不如說是賴明珠版也許貼切點。
開頭新增了《村上春樹給台灣讀者的一封信》成文於2001年，書後新增的部分，是賴明珠的譯後記--《村上春樹文學的源頭》。原則上是舊版的譯後序然後在增加這些年來村上的一些描寫，當然也把2009耶路撒冷文學獎得獎的演說寫進去，另外還有的是更詳細的年表。
內文編排部分，字體稍微變大了些，因此閱讀上也較不費力。
因應這次改版，也把手上有的幾個版本也照了下來留念。
林少華譯，上海譯文出版社出版。
這是今年請朋友買的，內文是橫式排版，2007年版。
日本文庫版
大概十年前在誠品買的，後來時報軟精裝版就是用這系列文庫版當封面。
舊藍小說版
不知道是什麼時候買的，這個版本可能買了五六本了吧？買了又送，送了又買…一筆爛帳阿！
紅小說版印象中有買，不過實在找不到，相當可惜……。
也許過個幾年，或者幾十年，紙本書式微，電子書變成顯學。但是，這種改版後與老友相聚的感覺，一定不會是電子書可以取代的，不知道那些如火如荼作數位出版的大老們，能夠這樣用心感受一本「書」的價值嗎？又或者，我也是行銷手法之下的一個被欺騙的消費者？
我想，時間會證明一些事情吧，就像堅持寫作30年的村上一樣。
延伸閱讀：
Seven Star的救贖@1973年的彈珠玩具
村上春樹之漩渦貓的秘密!
關於爵士群像by村上春樹的有趣影片
麥田捕手（The catcher in the rye）by沙林傑（J.D.Salinger）麥田出版
2009/07/29
最低調的寫作者—村上春樹與《海邊的卡夫卡》(2/2)
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(本文已刊載於《行天宮通訊》七月號)
面對命運，與之對抗的故事
《海邊的卡夫卡》在描寫一個少年田村卡夫卡的故事。他在幼年時被母親拋棄，又被父親詛咒會殺父娶母，他為了逃出這個詛咒，在十五歲的時候離家出走。但是詛咒卻在冥冥之中不斷的應驗，他在了解這個事情的必然性之後，決定勇於面對，勇敢的與之對抗。
此外，故事的另一條線，是描寫一個小時候，因為一場意外失去了學習能力的中年人中田先生。他不識字、也沒有學習能力，有的只是簡單的過著正常日子的能力，以及能夠跟貓交談的專長。他代替了少年田村卡夫卡殺了他的父親，但他也擔負了這個責任，想辦法讓少年不要迷失，勇敢的面對命運。最後中田先生勇敢的完成了使命，也變成了正常的中田先生，安靜的在睡眠中死去。
故事的途中，少年卡夫卡先是遇見了好心收留他的圖書館管理人雙性人大島先生，後來更發現圖書館的主人就是少年的母親。再離奇的是，少年在晚上的圖書館，遇到了少年時的母親，並且愛上了她，更無法逃避的與之發生了關係。在同一時間，也就是中田殺死少年父親的同時，少年發現自己昏迷在距離父親死處數百公里遠的樹林之中，但是少年的身上卻沾著血跡，他雖然沒有證據，但相信那就是父親的血，毫無疑問的，他用某種方式殺死了自己的父親。
當他父親的死訊一傳出來，大家聯想到的，當然是離家出走的少年，因此，在大島先生的幫助之下少年逃到了深山中，並且隨著某種神祕的力量，走進了一個可以保護他的地方。但是，為了面對自己、面對命運，少年最後還是走出了庇護所，選擇面對真實的世界。故事並沒有真正的結尾，即使少年已經是世界上最堅強的十五歲少年，他的人生也才剛要開始，而他選擇勇敢的面對，而非不斷的逃避現實、逃避已經發生的一切。
本書旨在探討生命的重量。一個十五歲的少年，在每天的每天之中，不斷的鍛鍊自己，為的就是要讓自己有面對各種困難的能力，也許在努力躲避惡運之後，卻依然走向那不幸的結局，但少年依然努力面對種種的問題，並且努力的解決。生命總會不斷的遇見好事與壞事，而我們總是無法選擇要面對的問題，但是只要不逃避，面對問題，生命自然會找到正確的路。
村上在序言也說道：田村卡夫卡在孤立無援的狀態下離開家門，在現實社會之中，有許多要傷害他的力量，也有許多幫助他的力量。在善惡之間不停轉換的過程下，他學會了用自身的力量生存下來。於是乎，我們領教到這個世界是如此兇頑，同時也得知這個世界也可以是溫暖且美好的，從十五歲的少年田村卡夫卡的眼中，我們看到了雖然是形而上，但卻無比真實的世界。
《海邊的卡夫卡》也勇敢的挑戰了希臘神話伊底帕斯的聯想，讓一個十五歲少年經歷了不倫中的不倫，無論是對作者自己或是讀者來說，都是一個極大的考驗。他也將故事中的主角從姓名開始，就命定了他身上必定充滿著捷克作家佛蘭茲‧卡夫卡的，年輕少年拼命找尋真正自己，卻又徒勞無功的悲哀與無奈。但是少年卻又時時藉著自己的另一個部分『烏鴉』告訴自己，自己一定要成為這個世界上最堅強的十五歲男孩。就是這種堅強，在悲劇的開始與悲劇的結束之間，帶給我們無形的正面力量。村上也因為這部作品，以及他所建構出來的魔幻寫實的世界，在二零零六年拿下了『捷克法蘭茲卡夫卡獎』與『世界奇幻大獎』兩個獎項。
追求真實的極致
村上春樹深受西方文學的影響，並且因為作品充滿了城市的疏離感，而成為八零年代文學的翹楚，甚至讓『村上春樹』這個名字成為了一種寫作風格的代表。在寫作上，由於大量的閱讀西方文學，筆法上使用了大量的外來語寫法，在當時的日本文化來說，相當的令人震撼，以當時崇尚“日語性”的日本文學來說，是截然不同的一種產出型式。
此外，由於村上所生長的地點在日本有名的高級住宅區『蘆屋』，也許是在這個生長環境之中，很容易接觸到最新穎的資訊，因此在他的小說中，無論是音樂、電影甚至是飲料，都是很洋派的，使得他的作品，用這個西洋化的方式，拉開了當時日本社會的距離。
此外，村上筆下的主角，通常都用一種很命定，但也毫不在乎的方式行事，近乎玩世不恭的風格，讓村上的故事，看起來很輕，但在暗處卻有種無以名狀的苦悶，像是說出了甚麼，但卻又沒真的說出來，也就是我們所謂的「身處其中，卻又不在其中」這樣的一種『都市中的疏離感』，引來了很多神往的讀者。
更甚者，村上喜愛的老派娛樂，例如爵士樂、慢跑、以及日本男人不能想像的自己做料理，一時間都變成了一種氛圍。不過，在這些風氣都過去之後，村上自己依然持續著這些活動，不因名利雙收而過著縱情的生活，保持自己的節奏，過著最自在的日子。直到現在，村上自己也盡量避免讓自己使用在各方面看起來是奢侈的物質生活。村上自己也承認，自己總是盡量穿著簡單的棉褲與T-shirt，穿著慢跑鞋，這樣才是他最自在的姿態。
此外，二零零九年他獲頒耶路撒冷文學獎時，他不畏懼加薩走廊正發生激烈的戰爭，勇敢的前往領獎，並在頒獎典禮上，發表了一篇以『我永遠會選擇站在雞蛋那一邊』為主題的反戰與和平宣言。讓我們知道，文學家對於這個世界的幫助，只要他願意，是可以超越國界的，而他奮不顧身，勇敢實踐。
2009/07/26
最低調的寫作者—村上春樹與《海邊的卡夫卡》(1/2)
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(本文已刊載於《行天宮通訊》七月號)
寧靜致遠，最低調的寫作者。
村上春樹，一九四九年一月十二日出生於京都。父母親皆為中學日文教師，從小個性內向，但父母親相當鼓勵他大量閱讀，因此他從小就培養出大量閱讀的習慣。不過他的父親一直希望培養他閱讀日文文學作品，但他卻鍾情於西方文學。他曾說「在他的成長過程中，他從未被日本文學深刻感動過」。
此外，他還很喜歡西洋音樂，尤其是爵士樂，從十三歲開始就收集唱片，一直到現在都還是這樣，他擔任普林斯頓大學擔任訪問學者以及駐校作家的時候曾經有一個說法：如果要找村上的話，就去附近的二手唱片行就找的到他了。可以想見他對於音樂的狂熱。而他也說，如果沒有爵士樂，就沒有這些作品。大學還沒畢業，就與現在的妻子陽子結婚。
畢業後兩人打工了三年，才在東京近郊開了間爵士咖啡廳。村上一面經營咖啡廳，一面大量閱讀，到了二十九歲，突然開始寫作，完成了第一部小說『聽風的歌』，一舉贏得同年的群像小說獎首獎，打開了他的作家之路。隔年，又完成了系列作《1973年的彈珠玩具》。一九八一年，收掉咖啡廳，專心從事寫作，之後作品不斷。到了《挪威的森林》一出，使得村上的名聲一舉提升到最高點，確立了『八零年代文學舵手』的稱號。
之後並不單從事純文學的寫作，更嘗試以新聞報導寫作的方式，訪問了東京沙林毒氣事件的見證者，寫出了《地下鐵事件》。二零零五年，《海邊的卡夫卡》英譯本，也在紐約時報年度十大好書小說類排在第一名的位置。之後，也從事旅遊文學與散文的寫作，並且出了幾本介紹爵士樂的書籍，作品不斷至今。
除了寫作之外，村上春樹也因為保持每天跑步的習慣而被注目，每年也固定參加馬拉松與鐵人三項競賽，他認為，自己的個性不喜歡與人競爭，因此選擇可以一個人做的運動，並且數十年來，習慣不綴，在二零零八年的時候也出版了一本自述跑步之於自己的隨筆《關於跑步，我說的其實是……》。不斷的堅持，也造就了一個偉大的作家以及十數本偉大的作品誕生。
村上每天早上四點起床寫作，寫到早上十點即停止，每日如此。他自己說道：「我沒有一天不寫作，無論是隨筆或者翻譯，又或者是小說也好，總是要寫些什麼。」完成的作品，無論長篇、短篇或者是隨筆，出版之後，他就不會再去看他，並且將之從腦海中去除，不再去想他。由此可想見成功的作家，總是不斷的堅持自己的步調，只為了成就一部好的作品，完成之後，不戀棧、不在意成敗，因為最美好的東西，已經在過程之中實現了，其他的，只是錦上添花罷了！
2009/06/17
人寫人的故事更動人--《異人們的館》by折原一,獨步出版
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先來提一部電影。
2002年上映的電影《蘭花賊》，這部片敘述一位好萊塢的編劇查理考夫曼，受到電影公司的邀請，將著名小說《蘭花賊》改編成為電影劇本的故事。
《蘭花賊》是作者蘇珊‧歐琳深入採訪以約翰‧拉若許為首的一個竊盜團體，冒了許多的危險以艱困的方式寫作而成的一本書，在書中，我們可以發現竊盜集團首領約翰‧拉若許並非如同新聞所報導的一樣，只是個犯罪者，他只是一個對自己喜歡的事情有無限狂熱的人而已。
考夫曼苦惱了很久，但卻無法好好的將這本書改編成電影，於是花了一些時間深入了解作者蘇珊‧歐琳，就如同蘇珊尋找拉若許的資訊一般，但是，越深入，就覺得越奇怪、越多疑點，到了最後，更發現了一些不可告人的秘密……。
描寫人是一件很有趣的事情，也是一件很複雜的事情。因為人的面向實在太多了，所以即使同一個人，用不同人的角度，都會有新的視野。也因此，在這個故事之中，幽靈作家島崎潤一，才會越挖越深，無法自拔，捲入一個複雜的故事之中。
島崎潤一堅持文學創作的路，也曾經得過兩座新人獎，但在得獎之後，卻遭不明人士打成重傷，也因此錯過了出版小說的黃金時期。之後，他為了在文學的路上撐著，就擔任一般俗稱的「幽靈作家」。也就是擔任名人的寫手。
這次，他受出版社之託，擔任出重金的寶石商小松原夫人的影子作家，幫她半年前在樹海失蹤的兒子小松原淳編寫自傳。一開始島崎不太想寫，但在他檢視淳的資料之後，開始對這個人產生了興趣，此外，淳的妹妹小雪也出現在他的身邊。隨著資料的進展，島崎在淳的資料中發現了許多疑點，這時候，他也發現有人跟蹤他……。
去除推理小說中必然存的巧合性來說，這本小說最讓我著迷的，就是那沒有見過那個人，只單從背景資料中找尋拼湊真正的那個人，這個過程讓我一直不肯放下這本書，雖然有521頁，但也沒花超過五個小時來閱讀，有趣的故事讓人忘了時間。
對於封面強打的「敘述性詭計」的特點，倒是沒那麼重要了，因為到最後，其實並沒有那種「原來是這樣啊！」的感覺，過度重視這個部分，我想反而會失去了閱讀的樂趣。
所以，就讓故事中的主角都活起來吧！讓你的思考陪在他們身旁，陪他們抽絲剝繭，找出事情的真相，最後的結局，也許不像《蘭花賊》那樣出乎意料，但也多了一份深刻，不管是好是壞，人的內心，就這樣的被刻畫的絲絲入扣，充滿了不知往哪走的思緒。
延伸閱讀：
治療Die therapie by費策克,商周出版
2009/06/10
很認真的遊戲---《鴨川荷爾摩》by萬城目學,皇冠出版
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我很喜歡京都。
人生第一與第二次的日本行也都獻給了京都，這個用寺廟與神社架構而成的都市。走在京都的路上，就像是走在歷史的路途上，舉目四望，都是故事。也無怪《鴨川荷爾摩》中雖然以「式神」做為比賽的工具，但也如此貼切，在京都生活過、感受過的人，一定能感受到大自然有著各式各樣不可解，但神妙無比的意識圍繞著我們吧！
而第五百屆荷爾摩競賽，也就這樣的開始了……
荷爾摩的背景是由四所大學的荷爾摩社團每年舉辦互相對抗的競賽。比賽方式是各比賽選手操控總數為1000隻的「式神」互相攻擊而成的競賽。以大學為單位的社團互相對抗的競賽，乍聽之下跟一般的社團對抗，或者俗稱「大X杯」很像，但是競賽方式卻是用匪思所疑的小鬼對抗來比賽，完全就是超有趣的比賽，讓我想到了以前的電玩遊戲，遊戲方式就是兩邊人馬對峙，然後互相衝鋒，看誰的士兵勝的多就是勝利者。
這種電玩式的情景，充斥在這本小說之中，讓這本小說有著超現實的故事性，就好像是跟著主角在破關似的。但是特別的是，作者也充分的把故事放在真實的京都景點之中，如吉田神社、立命館大學、上賀茂神社等地。雖然知道這些故事不會是真正發生在那個地方，不過，隨這個本小說的熱賣，也許將來就可以有一個行程是：「荷爾摩之旅」從四個大學到每場對戰的場地，一定很有趣！
除此之外，書中也洋溢著青春少男少女的熱情，使得每個角色都相當鮮明，但卻沒有一般輕小說不夠細緻的缺點，除了有趣的遊戲規則之外，那淡淡的情愫，也能夠在故事的主軸外，提供了更多的可看性，是本會讓人入迷的小說。
而這也是作者萬城目學的第一本小說，真的很難想像第一本小說就有如此的精彩度，讓人很想去找他其它的作品來好好的閱讀，一定會很有趣！
延伸閱讀：
2009/06/01
絕望到底的光明--漂流街by馳星周,新雨出版
相信去日本玩過的人，都對日本的民族性印象深刻。還記得第一次去日本的時候，在關西國際空港要買地鐵票的時候，因為不太能夠用日文完整的表示自己的問題，情急之下，用英文詢問，但得到的卻是售票員的冷漠對待，這不能說是他們的錯，但是對於日本對於自己語言的優越感以及排外的態度，印象深刻。
因此，在閱讀這本小說時，雖無法完全感同身受，但也多少能體會主角馬利歐身為日裔巴西人，雖然身分是日本人，但是因為外表上的隔閡，卻依然要努力在日本生活的無奈。更痛苦的是，他無法跟我們一樣，只當個過客，而必須在各種不情願下，生活著，在有他的血緣，卻不屬於他的土地上生活著。
《漂流街》一書，在敘述一個在日本生活的日裔巴西人馬利歐，離開巴西到日本來工作，卻因為各種外在條件與因緣際會下，到應召站當馬伕，又偶然為在日本的中國人工作，並且策畫了一場黑吃黑的搶案，從這個搶案，又衍生出各式各樣的意外，到了最後，一切全部不在他的掌握之中………。
「暗黑小說」這個專用名詞，是由法語roman noir翻譯而來的，原意是指殘酷、絕望等負面的暴力為主題的黑白電影，………，馳星周登上文壇之前，日本文學沒有暗黑小說這個領域。
---島崎博《閒談日本暗黑小說的創始者馳星周》
我們在馳星周的作品中，總是可以看出人性之中最底層的東西，一如出道作《不夜城》、如台灣最新的中譯作品《恣虐的樂園》，前者如同《漂》一般以混血兒為主角，試圖創造出一種種族、文化之間的矛盾；而後者則是走進家庭，探討虐待兒童的議題。
作者也說，他認為世界上的事情不是這麼隨心所欲的，也不是努力就一定會有回報。世界上需要許多幸福的故事，但同時也需要像他這樣願意編造絕望與失望故事的人。我們可以理解，因為有這樣的故事，讓讀者在閱讀的過程中，會開始思考：「如果人生必須要是這樣的話，該怎麼辦呢？」當然他的作品稱不上有甚麼教育意義之類的功能，但是，能讓人有體會，並且思考其實我們一直過的都還算幸福，這樣一來，我們可以發現，原來『黑暗小說』，並不像字面這樣的黑暗，而是在暗黑的深處，散發出那些許光芒，而那些光芒，要我們自己去體會。
而馳星周這個名字，也是因為他非常喜歡周星馳的電影而取，也因此在書中也提到了周星馳的電影，「最有名的明星」書中的中國人說。也算是一種致敬吧？他曾表示，自己的作品深受香港電影的影響，日本人比較喜歡圓滿的結局，但香港的電影之中，好人也不一定會有好的下場。此外，他也曾經為了能夠看到更多的香港電影而到中國人經營的非法錄影帶店租片子，雖然無法完全理解說粵語與打量武打畫面的香港電影，但卻依然興味盎然。
另外，漂流街也在2000年改編成電影，由三池崇史導演，TEAH、李嘉欣、尹子维、吉川晃司等主演。
延伸閱讀：
2009/05/23
資訊時代存活法則---《新‧知識生產術》by勝間和代,商周出版
改變心智是最難的管理工作，但它正是金錢和機會的隱身之處。
克勞斯比(Philip B. Crosby)
我是一個有資訊恐慌症的人。
我很喜歡用各式各樣的方式得到新資訊，無論它有用或是沒有。其實應該大部分都是沒用的，但我還是持續的蒐集新資訊，如果沒有這樣做，總覺得自己就會慢慢的被資訊的洪流沖走了。但是勝間和代很顯然的，是一個將資訊轉化成自身的能量，並且懂得用最短的時候獲得最大效益的人。
我不是很清楚現在這個時間點，被冠上『女大前研一』這個頭銜，究竟是褒是貶？此外，她在商周出版的前一本書《錢不要存銀行》也無法讓台灣的讀者得到共鳴。但是這本在閱讀的過程中，就知道這本書在零售書店應該會有不錯的銷售量。
從第一章「自我google化的方法」開始，作者就嘗試著用簡顯易懂的方式，說明如何善用網路工具來使自己的工作更有條理。之後幾章，也以自己為例，闡述作者如何使用Notebook來當作自己的第二大腦，有系統的將資訊分門別類，讓資訊成為自己的助力。
此外，蠻特別的一點，作者非常提倡大量且廣泛的閱讀。她不用「書中自有黃金屋」等似是而非的論點，而是承認有很多書其實是沒有幫助的，因此，她認為大量的略讀，對於知識的累積是很有幫助的。對於如何選擇書，她也有一番獨到的見解，這是坊間一般教導人如何學習的書籍中很難看到的觀點。
另外一個值得看看這本書的部分是，她藉由在麥肯錫工作的經驗，讓她可以有條理的將她所想表達的東西藉由金字塔模式以及MECE模式表現出來，這個充滿調理組織的寫作模式，也可從這本書中看出其精髓。
最後她也提出了幾個不算新但也值得思考的觀念，從生活的小地方開始，戒除一些不良的習慣，如看電視、抽菸喝酒等習慣。並且提倡適當的運動與適當的睡眠。比起一些書打著「幾點前完成一天工作」的旗子，其實只是要你早點起來把事情做完的脫褲子放屁鼓勵法，這本書算是相當中肯的。
最後，她也推薦了一些值得看的好書，可以做為延伸閱讀的參考。因此，我認為此書確實可做為現在的工作者改善生活步調與工作流程的參考，大家有空的時候不妨可看看這本書，也許會有些心得也不一定。正如本篇開頭所說的，改變想法，也許一些小改變就是獲得金錢與機會的契機。
延伸閱讀：
2009/05/03
莫須有的極致—《Golden Slumbers--宅配男與披頭四搖籃曲》by伊坂幸太郎,獨步出版
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1963年11月22日，約翰‧甘迺迪在副總統詹森的陪同下，到德州的達拉斯市訪問。12點30分甘迺迪乘坐一台敞篷車遊街接受市民的歡迎，在埃爾姆(Elm Street)遭到槍擊，頭部中彈不治，兇手李‧奧斯華茲在數小時後被逮捕，並在兩天後槍殺。
但是，其中的疑點，多到比電影或小說還不真實。無論是兇手擊出的子彈數、兇手的證詞、擊殺兇手的兇手證詞、驗屍報告等文件都有許多疑點。但是官方報告，又稱《華倫報告》依然宣稱這起刺殺案只是偶然的意外--
「這從頭到尾是美國的一個悲劇—— 一億九千萬美國人中的兩個精神狀態不穩定的人的個人行為」
伊坂以甘迺迪刺殺案為發想，以他目前居住地--仙台為背景，將這個案子完整的在日本製造出來。不過這次，他是用另一個角度，也就是奧斯華的角度來看這個故事。
故事的主角青柳雅春，原本的職業是送貨員，卻在不知情的狀況之下，被認為是刺殺仙台人出身的首相金田貞義的兇手，更奇怪的是，很久不見的好友森田卻已經先警告他這件事情了！一切的一切，在事情發生之後，都來不及想，因為，現在能做的，就是一直不斷的逃跑！
這本書，從開始看到看完，只能用「精彩」來形容！完整的世界觀、小人物對抗大組織的氣魄，還有吸引人的伊坂式敘事法。雖然故事正文長達532頁，但還是讓人一拿到書就廢寢忘食的這樣一直看下去。
「只要一發生事情，就有人懷疑是我們幹的，簡直跟美國一樣倒楣。」
伊坂藉著故事人物的口，總是能說出乍聽之下拍案叫絕超逗趣的句子，而在第二次看之後又能感受到那淡淡悲哀的好句子，也許這也是伊坂最能夠吸引人的地方吧！
日版的封面
另外，這本《Golden Slumbers》也得到了2008年的書店大賞，這幾年的第一名分別是：
2004年：《博士熱愛的算式》by小川洋子
2005年：《夜間遠足》by恩田陸
2006年：《東京鐵塔》by LiLi Franky
2007年：《轉瞬為風》by佐藤多佳子
2008年：《Golden Slumbers》
2009年：《告白》by湊金枝（湊かなえ）
完全可以當成閱讀指標的一個獎項，也期待《告白》會在不久之後有中文版問世吧？
再另外，伊坂也因為這本《Golden Slumbers》再度被提名直木賞，但是，伊坂因為想要專心寫作的原因，回絕了提名，也許是伊坂不想有超越東野圭吾成為新一代直木賞無冕王的關係吧！但無傷這本書的好看程度！
再再另外，這本書也會改編成電影，預計2010年上映，飾演青柳雅春的是堺雅人，飾演樋口晴子的則是竹内結子，敬請期待！
延伸閱讀：
2009/04/03
鄰人的犯罪by宮部美幸,臉譜出版
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不知道你們有沒有這種經驗？
在一個悠閒的下午，我悠閒的在咖啡廳看書，閒來無事，就開始觀察其他位子上的人。
這是一間連鎖咖啡廳的吸煙區，我坐在最角落的圓桌前。斜對角的，是兩個中年人，穿著一眼就像是在早市買的便宜外套與T-shirt，還有不知道已經穿了多少年，白的滄桑的牛仔褲；隔壁桌的，則是一位穿著整齊西裝的老人，目測年紀約75歲上下，頭髮白的不太乾脆，也許是重複染黑造成的。兩個中年人，有時講講電話，內容中大概是講那個地址的那間房子如何如何的，還有金額之類的，雖然不像是房仲業者，但應該也相去不遠。老人則是靜靜的喝著咖啡，手邊放著一本英文版的《大亨小傳》，但放在桌上的時間卻也比閱讀的時間多。
觀察其他人，漸漸變成了比看書還要有趣的事情，但即使我看了一下午，還是不能拼湊成一個完整的印象。
但是，很顯然的，對宮部美幸來說，這不算是太困難的問題。
宮部美幸所寫的作品之多，題材之廣，令人嘆為觀止。但是令我印象最深刻的，還是她在描寫社會題材小說，對人物細微的心理描述，以及建構出來的現實社會無奈感。
例如在《R.P.G》中，將網路世界造成對現實生活的疏離，以及反應當代社會的種種社會問題，作了很貼切的描寫。此外，也將身為人類在現實生活不能與人正常的相處，必須藉由虛擬世界的互動，來得到慰藉，是令人驚豔的一個好故事。回過頭看，看這本《鄰人的犯罪》，才知道，這個部分，真的是她的老本行，對於現代社會的描寫，筆筆深刻入魂。
鄰人的犯罪共分為五個短篇，第一篇就是書名的《鄰人的犯罪》。在敘述一個因為鄰居有一隻成天亂叫的惡犬，嚴重的影響了家人的生活，因此跟表哥共謀將狗偷走卻意外的發現鄰居的家裡，居然藏著其他不可告人的秘密的故事。
從一個正常的小事情開始，可以產生出這樣的邪惡意念，說的誇張，但是我們不也常常有這樣的想法嗎？遇到奧客、討厭的老闆、刻薄的同事，在某些時刻，多少會起了想讓他消失在這個世界上的念頭。這個故事就是從這樣的意念起頭，平常我們敢想而不敢做的事情，就這樣衝動的發生了。
而原本只是單純的想偷走狗的惡作劇，沒想到居然因為發現了其他東西，讓故事走到了跟一開始方向完全不一樣的地方，狗，反而變成了插曲。
像這樣充滿驚奇的故事，除了宮部美幸之外，最令人印象深刻的，就是伊坂幸太郎了！也無怪乎宮部美幸會對伊坂有這樣的評語：
「伊坂幸太郎是個天才，他將改變日本文學的風貌。」
而本書其它的四個短篇，也是從這個出發點，即是簡單的故事，到了最後，來個精彩的大逆轉！出乎讀者的意料。勞倫斯‧卜洛克也說過：「長篇看布局，短篇看技巧」，在我經歷過宮部的長篇，見識過她精妙的布局之後，再看短篇，更能感受宮部對於『點』這個部份的渾然天成，不愧為新一代的國民作家。
延伸閱讀：
2008/10/12
好廢墟，如何好？--廢墟本by中田薰,麥田出版
華麗之後的頹敗，總是比直接的荒廢，多了一些想像的空間。
「廢墟不僅是自我反射，亦訴說著未來。」
對於廢墟，一般來說，總是會與死亡、鬼神等超自然的現象連結在一起。畢竟，看著那些斷簷殘壁，心中總是會多想了一些，恐怖之感，油然而生。
但是，經由攝影者中筋薰的相機，以及中田薰的文字，讓我們對廢墟的印象，大大的扭轉過來，讓這些陰森森的建築物，多了一分體會。
「每一座廢墟，都是一個故事的濃縮呈現。」
在這本《廢墟本》中取材的地點，有礦山住宅、醫院、飯店、學校等主題。除了各廢墟的照片外，中田薰也在其中介紹這個地點的沿革，這個地方為什麼會成為廢墟的原因，現在的狀況。經由中田薰的詳細介紹下，對於這個廢墟，彷彿就不單單只是幾張照片這麼簡單，邊看介紹邊看照片，漸漸的，神祕感與恐怖的感覺漸漸消失，隨之而來的，是對於那個地方有一種近乎可惜，又不得不任其如此的失落，每個廢墟的完成，都有自己的原因，但知道了原因之後，這個原因，與這些照片，就成為一個整體，充滿了想像空間。
而其中我最喜歡的一個廢墟，則是第一篇的秩父礦山村住宅區，有故事性，也有整體感，讓人想到台北縣樹林平溪一帶，那種曾經繁華過的頹敗，如同開頭所說的，多了一分想像的空間。
此外，秩父礦山村住宅區所在的大滝村（おおたきむら），也在2005年4月1日與吉田町、荒川村合併，稱為秩父市，可以說是廢的徹底阿…，更多了一份唏噓。
而這本書，也應該是麥田之後的新書系「廢系列」，年底前，《廢墟本二》應該也會接著出版吧？相當令人期待！
2008/10/06
世界上最堅強的克羅馬農人--第四次冰河期by荻原浩,麥田出版
對荻原浩的認識，還是要回到電影《明日的記憶》這一段吧！渡邊謙即使記憶漸漸消失，卻還是認真的過著每一天，而他妻子，即使陪伴自己多年的丈夫，用看陌生人的眼神看著他時，還是告訴自己要堅持下去，這等深刻，讓我慶幸自己是在家裡，獨自一人看著這部電影，而不是在電影院，在某人旁邊一起收看。
但還是只能說：荻原浩的文字，真的深刻，刻劃到人的內心深處，迴盪、低語，默默的發酵，直到看完整個故事，留下無止盡的惆悵感，甩也甩不去。
這次的《第四次冰河期》，更是利用了日本社會充滿表面道德性的社會觀，讓這個故事從一開始，就讓人為難，看了心痛，不看卻覺得可惜。
單親媽媽跟混血兒，在表面秩序保守的日本社會，很容易就變成一個人人喊打的局面。利用這個特殊狀況，我們也很輕易的體會從學校老師、同學、街坊鄰居，幾乎每個人都對他們抱著深深的成見，在加上母親是個研究員，對於那個小鎮來說，這個高學歷也足以造成大家因為自卑而產生的補償心態，自然對於這個家庭冷嘲熱諷，對於還是小孩的阿涉而言，藉由克羅馬農人做為父親的形象，與其說是小朋友的世界觀，倒不如說是為了證明自己的一個解脫。
更令人傷心的，是阿涉每每在關鍵的時刻，在現實世界可以讓自己變得只是跟一般人一樣的那幾個瞬間之前，又總是發生了許多的小插曲，讓他的人生又馬上被打回那個只有自己，只有克羅馬農人的小小世界當中。看著這幾個片段，我甚至很想要幫助他，想告訴他，其實，這個世界並不是這樣的，看著紙上的他，用眼淚，告訴他，不知道這樣能不能跟阿涉在我心裡一般，把眼淚滴到他心理呢？
還好，他身邊還是有一個人陪伴著他，除了媽媽之外，有紗知看著他、陪著他，讓他在各種失意之中，總算感受到世界上還有一個人對他好，這種感覺，真的很棒！
在最後，我認為阿涉藉由那個儀式，正式的將過去的自己，過去的那個不被認同的世界，埋葬。他將知道他其實不是這麼特別，也不是這麼不幸，而且，此後的將來，會一直有紗知陪著他，一直這樣下去，幸福，應該不會只是兩個字而已。
之後，看完了，我開始想像他之後的人生，也許最後阿涉也變成了學校老師，像木島老師一樣，乍看之下不太可靠的樣子，不過卻相當令人感到親切，而紗知，則成為一個犬隻訓練師，在寵物店服務，每天過得很簡單、很普通，不過卻很幸福。
延伸閱讀：
2008/08/03
溫暖的無視---在黑暗中等待by乙一,尖端出版
台灣出版日期：2006年8月15日
日本出版日期：2002年4月
電影版上映日：2006年11月25日
主角 滿子 明宏
滿子是個失明的少女，在母親在她沒有印象的小時候就離開了她，父親又在最近過世的情況下，她拒絕了所有親戚的援助，獨自住在這間車站旁的房子裡。唯一的朋友，只有小時候的同學花子一人。
而明宏是個從小到大都不善於與人相處的人，長期封閉自己的狀況下，讓所有人都覺得他是個怪人，他也想改變，但就是沒有辦法。
明宏在長期以來被上司欺壓的壓力，在一個早上遇到了轉機。他跟上司在同一個車站等車，而上司也在這個狀況之下跌到月台下，被電車撞死了。
在被認為是犯人的情況下，明宏只好逃跑了。
而滿子的房間正好面對案發現場，明宏想要躲避警察，又想要找出真正的犯人，因此躲進了滿子的房間。在這個房間裡，躲著的明宏，跟看不見的滿子，兩個人究竟會發生什麼互動呢？
這個故事，其實是從另一篇《瀕死之綠》發展出來的一個故事。而在接觸了乙一的這麼多個故事以來，漸漸的，可以發現他的故事之中，可以看到許多作者自己從小到大的生長歷程。
據說乙一小時候就是個胖胖的自閉兒童，因此跟其他人的互動也不太好，在這個生長歷程來看，我們也可以想像乙一在創作《瀕死之綠》這個故事時，多少帶有自己的影子在主角身上。
此外，我們也可以看出幾個關鍵的脈絡。像是有點自閉的主角，或者場景在鐵路附近﹝這個場景，也可以在《瑪莉亞的手指》﹝收錄於不存在的故事中﹞看到﹞，而這個部分，在我看來，是一件相當奇妙的事情。
日本版封面，實在蠻詭異的。
在台灣，我們似乎很少看到台灣的作者對於生長歷程的描述是在一種較為複雜的狀況產出，要說有什麼複雜性，可能也就是對於升學主義的無力或者鉤心鬥角部分有著墨。
在台灣的狀況，如果小時候自閉或者被欺負，往往就連帶的加以不唸書，不寫東西，因此長大之後就沒有機會寫出有趣的故事或者說能夠貼切的描述那個時期的心理點滴，能夠寫的人，小時候也不太會遇到那些有的沒有的東西，直線的生長歷程造成了有些有趣或者有機會成為好故事的東西，卻在也沒機會被大家看見，能夠有像是《哀艷是童年》或者像是《逆女》的故事，就已經很棒了！
而這篇故事，我們可以來看看兩個主角在同一個屋子裡相處的狀況。這個軟性對峙的情形，兩個人的互動，在一個看不見的人，抱著反正大不了自殺的輕鬆想法，與另一個主角，也是潛入者，在抱著盡量不要妨害屋主的心態躲藏著，這個互動相當有趣，沒有鬥智鬥力，只有兩個既包容又防禦的心，而最後的互動，也是我們讀者所能預見的最佳結局。
因此，我們看著乙一所佈置的奇妙佈局，溫馨又帶點寂寞的世界，也許這就是乙一試圖想跟讀者說的：這個世界是殘酷有距離的，但也總是有許多溫暖圍繞著我們，痛苦卻又總是給我們希望，其實，這不就跟真實的人生一樣嗎？
此外，這部小說也在2006年11月25日改編成電影上映，由田中麗奈與陳柏霖擔任兩位主角。
延伸閱讀：
2008/07/28
被遺忘的故事by乙一,台灣角川出版
日本出版日期：2003年12月
台灣出版日期：2004年9月27日,2008年5月9日改版(因應電影版上市)
如果....那會怎麼樣呢？
這句話可以說是世界上所有小說的發源地。但是，這簡單的一句話，不知隱藏了多少的學問與可能性，端看每個持筆者如果運用它。
而乙一，卻輕易的用簡單的故事，用他獨特的清新筆風，讓我們越看越入迷，無法自拔。
這本小說，是由六篇短篇小說集合而成的，但其中並無關聯之處，而是六個獨立的故事。
六篇小說的篇名依序是：
●《Calling You》：
只存在腦中，虛擬的手機，有一天，卻撥通了，而且還有人接？接的人究竟是誰？是真人？還是自己的幻覺呢？
很有趣的一篇小說，看了開頭就無法停下來，很想知道結局究竟是如何，也是逼我買下來的原因。
●《被遺忘的故事》：
有意識，但是無法表達的植物人，只靠著皮膚的感覺與外界接觸。被封閉在肉體內的意識，將如何解脫？
最喜歡的就是這篇，無怪這篇會被當成這個書的書名。很感動，
●《傷》：
電影《KID超感應》的原著小說。可以轉移別人病痛的少年，這個能力是好是壞？
這本改版也是應因這篇的電影上市，我才有機會看到這本書，感謝這一篇，不過不是很喜歡這一篇，但是這一篇的故事很有乙一的感覺，淡淡的傷感真的會延續到看完之後。
●《握手小偷的故事》：
這邊不是很有趣，就不介紹了。
●《形似小貓的幸福》：
一間空蕩蕩的房子出租，卻突然出現了一隻貓？窗戶也會自己打開，還有突然出現的剛泡好的咖啡。這一切的一切，會跟前一個房客有關係嗎？
第六感生死戀style的小說，布局跟點不算新，也是一篇清淡的短篇。
●《瑪麗亞的手指》：
瑪麗亞有神奇的魅力，能夠將旁人玩弄於股掌之間，但她卻被火車離奇的碾死了，但卻少了一隻手指。這隻消失的手指，仍然具有蠱惑旁人的能力，究竟是怎麼回事呢？
這篇放在最後就很有趣了，藉由不同的人看同一個人，同一件事，乙一很成功的把故事變的立體了，很精彩的一篇。
日文版封面
從「黑乙一」、「白乙一」，或者是輕小說的乙一，到文庫版乙一，一直不斷被分類的乙一，自己也厭倦了。他認為這些分類，對他而言，是沒有意義的，他真正在意的，其實是這些小說對他本人而言的意義，而非在於這本書到底是黑是白，是輕小說或者是一般小說。我想，這也是因為，以輕小說起家的乙一，不想將自己的東西，被市場斷然的分類為只有某個族群或者某個年齡層才會看的東西，而發出的不平之鳴吧？
但是我總以為乙一的風格有一種無界限的侵略性，簡單的說，就是「老少咸宜」。有些作家，例如京極夏彥或者石田衣良，我可以大概感受到他們的閱讀人口的類型，但是乙一，卻無法很明確的說哪一類的人會特別喜歡他的作品，因此，這種獨一無二的包覆性，在日本的推理小說界，我想乙一絕對是一個獨一無二的存在，有時輕、有時重，但是精采度和閱讀之後的餘味，讓人印象深刻。
還可以看看：
2008/07/23
愛情不是愛--一切變成海by山田茜,麥田出版
台灣出版日期：2008年6月8日
日本出版日期：2005年冬天
韓國出版日期：2007年7月
這次，先說說作者。
山田茜，四十六歲﹝推測﹞，東京出生，畢業於早稻田大學俄羅斯文系。之後進入電視台工作，並且擔任過助理、演員以及導演等各式各樣的位置，現在則是以編劇為主要工作，最新的作品為台日合作的《鬥茶》﹝由戶田惠梨香、周渝民等人主演﹞。
日本版封面
文學作品部分，在1995年11月，以《結束的各種形式》得到了《文藝春秋》所主辦的第81屆文學新人獎的佳作，奧泉光‧山田詠美鼓勵獎。之後，在2003年8月以小說《Baby shower》獲得了第4屆小學館文庫小說獎。
以上都是流程化的堆積而已。
其實我會試著閱讀這本小說的原因，其實只是主角是一個書店店員罷了！也許是因為自己也在書店工作，對於書店的題材還算注意。但也因為這樣，我閱讀了這本書，這是個好的開始。
身為一個身分證上的性別為男性的我，對於日本女性作家並且使用女性為第一主角的小說，有種難易進入的挫折感。從山田詠美、吉本包娜娜再到唯川惠，我總是沒辦法百分之百的融入這個故事。連同這次的《一切變成海》，他們筆下的主角，往往太命定、太線性了，這種聽天由命的程度，讓我在閱讀的時候，沒有辦法成為主角的朋友，融入整個故事。
雖然沒有辦法體會主角夏樹明明很討厭那個性伴侶，但卻又無法拒絕邀約，甚至讓自己喜歡的光治知道的情況下，又沉溺其中。不過，我卻有一個經驗，說服我這本小說會受到日本讀者的喜愛：
那是星期二早上的九點左右，我人在新大阪地鐵站的地下道，那個時候，我很悠閒的要前往JR轉車前往姬路。但是，在地下道行走的十分鐘路程，迎面而來的數千名日本上班族，像是約好了一樣，臉上全是面無表情的冷漠，用近似競走的速度，往地鐵站走去。
那時的我，只是覺得日本人簡直就像螞蟻一樣的有秩序，更像是電影《I,Robot》那些長得一模一樣的機器人。現在回想起來，在那種社會生活，得到了規範，得到了秩序，但是卻少了身為這個社會的其中一分子的獨特性，在這種情況下，我想，這類型的小說，其實也算是他們的出口吧？
這樣想想，我不能夠理解，應該是件好事吧？
另外補充一下，山田茜的得獎作品《Baby shower》，我想不久後應該也會有中文版問世了！此外在2007年8月的時候，她和石田衣良、角田光代一起寫的《Otona的單戀》﹝我亂翻的﹞也出版了，由於這個陣容用聽的就覺得會很有趣，不知道甚麼時候才會有中文版問世呢？
延伸閱讀：
2008/05/01
那雙看不透的....《 背之眼》by道尾秀介
以一個作家而言，我們總能在他的第一部作品當中，找尋到其寫作脈絡，也因此，才能夠對這個作家
產生一個畫面，而這個畫面，不但影響了這個作家的名字，也影響了他之後所寫的任何作品。
而道尾秀介的畫面，是什麼呢？
我想我們可以從這本《背之眼》看出，有關於他的一些事情。
恐怖小說作家道尾在旅行途中來到一個村莊，聽說這裡發生了少年連續失蹤事件，他還在河畔聽到一種令他毛骨悚然的聲音，並看到了一個古怪的白衣女子。他嚇得逃回東京，求助於開設『靈異現象探求所』的朋友真備庄介。另一方面，真備收到一些靈異照片，照片裡的人的背上竟隱隱浮現出一雙眼睛，而這些被拍到這些照片的人，全都在幾天後自殺了，且地點與那個村莊村很接近！覺得事情並非偶然的道尾和真備決定再度前往探就其原因，而在那裡等待他們的悲慘事件的真相究竟是什麼？……
做為一部本格推理小說，作者對於開頭的鋪陳，具有很大的可看性。從旅遊的小村莊，那些聲音、照片，甚至每一個村民，似乎都隱藏了些什麼，甚至他的朋友真備，也具有相當的個人風格，在閱讀的過程中，除了被故事吸引之外，也被每一個個性鮮明的角色所吸引。這前面的懸疑性，令人想起西澤保彥的《神的邏輯，人的魔法》一書奇妙的世界觀與架構，兩者同樣的令人好奇其之後的發展。
不過，前部份一連串精妙的鋪陳，到了後半部，卻也如同《神的邏輯，人的魔法》一般，在結尾的部份令人稍稍的產生了失落感。
一本好的小說，尤其是一本好的推理小說，有一個很重要的關鍵，即是意外性。
意外性我認為是一本好的小說不可或缺的一個關鍵，即使是同一個作者，對於不同作品在結尾意外性的處理上也有好與壞的分別。就拿西澤保彥來說，死了七次的男人，精心佈置了一個點，讓整個過程的不確定性以及可預測性加深了許多，我想大部分的讀者在最後，都會有一種原來是這樣子的體會，但在《神的邏輯》一書中，這個點，卻相對牽強了許多，因此，造成了前面製造的精彩度與懸疑度都直線的下降。
這本《背之眼》雖然沒有這麼嚴重，但也同樣有這個問題產生。即是最後的結局，與前面的落差讓讀者有些轉不過來，倒不是說結局不好，只是前面的鋪敘，與最後結尾的連結出了問題，感覺有斷掉的感覺，就是出在意外性的部份。
不過，我們依然可以從這篇作品的大部份地方，看出作者的畫面。我們彷彿可以看到一部部鋪陳精細，會說故事的作者，娓娓道來，並且對於較專業的部份知識，也做過充份的功課，如同這部出道作同時也馬上得到了第五屆恐怖懸疑小說大獎特別獎的《背之眼》，期待他的其他作品。
延伸閱讀：
2008/03/18
阿宅：我要朋友阿阿阿！！-深海魚男by古谷實/尖端出版
宅男們，你們想要交朋友嗎？
古谷實的作品，總是在極度的笑謔中，帶著沈重的警世意義，這次的作品，也不意外。
一個孤獨的超市晚班警衛，過著重複的無聊人生，人生的樂趣，就在於上班時鍛鍊身體。有一天，超市的門口夾了一張紙條，上面寫著：你，在一年內，腦袋匯發瘋，然後死亡。這個莫名其妙的紙條，是惡作劇？還是有人真的要對他不利呢？
古谷實筆下的主角，很多都是被社會拋棄的人，也因為這樣，現代社會之中一些不被人注意的問題，或者說大家刻意忽略的問題，都被他一一揪了出來，呈現在故事之中。例如人際關係、家庭制度與男女關係等等，我們一天一天的過，而不去深究這些問題，但其實，我們常常是在強顏歡笑罷了！
古谷實，扮演了救世主的角色。讓我們了解這個世界的灰暗，從另外一面的看，也讓我們對這個世界重新燃起了希望的火！
雖然這只是第一集，也且讓我們期待之後的發展吧！
延伸閱讀：
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